PILZAII’s blog - Phantasmagoria

1. 역사추리

역사추리나 팩션 등이 인기를 얻고 있다. 그 이유 중의 하나는 역사를 현재의 시각으로 재해석하고 재조명한다는 데에 있다. 겉으로 드러난 역사적 사실에 작가의 상상력을 더해서 새로운 사건을 만들어내는 것이 역사추리의 매력인데, 대신 과거인 역사가 현재인 관찰자에 따라 다르게 그려진다는 건 자칫 과거의 가치 평가가 현재의 기준과 가치관에 의존하게 될 수 있다는 문제가 있다.
그런 점에서 본작은 기존의 역사추리물과는 조금 다른 위치에 있다. 현재의 시각에서 과거를 바라보되, 현재의 기준과 잣대로 재단하고 해석하지 않기 위해 현재의 인물을 그대로 과거로 보내서 그 시대를 직접 겪고 느끼도록 만들고 있으며, 이를 위해 SF의 유명한 소재인 시간여행이 등장한다. 또한 역사추리가 주로 당대의 위인, 석학이 등장하거나 감춰진 비밀과 음모를 밝히는 내용이 많아 거의 필연적으로 동시대에 대한 풍부한 지식과 뚜렷한 역사관을 지닌 인물이 등장하는 데 반해, 이 작품의 주인공 다카시는 우연히 시간여행에 휘말리는 평범한 청년이다. 즉 다카시는 과거에 일어난 사건에 대해서 개요 정도는 알고 있지만 상세한 부분은 모르는, 과거사에 무관심하고 무지한 존재, 즉 책을 읽는 독자들을 대표하는 존재인 셈이다.

2. 시간여행

시간여행을 다룬 작품들에서 작가들이 보이는 관점은 다양하다. 사실 시간여행을 미래로만 가는 경우 논리적으로 문제가 없으나 과거로 갈 경우에 타임 패러독스라 불리는 여러가지 문제가 생기는 것이다. 대표적으로 과거로 가서 자신의 부모나 과거의 자신을 죽인다든지 하는 식으로 현재(미래)의 상황과 상충되는, 모순을 만드는 식이다. 그래서 과학소설 작가들은 모순을 해결(혹은 활용)하기 위해서 시간여행에 대한 저마다 다른 법칙을 고안했다.
가장 고전적인 테마는 과거로의 여행이 자연스레 이루어지며 그 행동이 미래에 영향을 끼친다는 것인데 레이 브래드버리의 『천둥소리』나 프레더릭 폴의 『피니스 씨의 허무한 시간여행』처럼 사소한 행위가 미래에 막대한 영향을 끼치게 되고 그래서 프레더릭 브라운의 『타임머신의 행복』과 프레더릭 폴의 타임 패트롤 시리즈처럼 시간여행을 이용한 범죄자와 이를 막는 경찰이 활동하기도 한다. 반면에 앨프리드 베스터의 『모하메드를 죽인 사람들』과 테드 창의 『상인과 연금술사의 문』처럼 시간여행자가 아무리 변화를 일으키려 해도 이미 일어난 미래에 영향을 끼치지 못하는 경우도 있다.
본작에서의 시간여행은 작은 변화는 일으킬 수 있더라도 역사적 사실은 바꾸지 못한다는 점에서 후자와 흡사한데, 시간여행자는 그저 역사를 바라보는 관찰자로밖에 있을 수 없다는 점에서 볼 때 이 작품이 시간여행 및 여행자에 대해 가지는 관점은 코니 윌리스의 옥스퍼드 3부작과 가장 흡사하다.

3. 역사의 체험
본작의 기둥 줄거리는 철없는 소년/소녀가 시련을 겪고 새로운 환경 속에서 새로운 인물들과 관계를 맺으며 역경을 딛고 돌아와 소원하던 가족과도 화해를 하는 등 '철이 든' 아이가 되거나 인생의 목표를 찾는다는, 성장소설의 왕도를 그대로 밟아나가고 있다. 그렇지만 2권의 띠지에 적혀 있듯 이 글의 주제랄까 중심 의식은 역사를 바라보고 역사 속에서 살아가야 할 태도를 묻는 것이다.
미래를 아는, 혹은 알게 된 가모우 대장과 히라타의 대조적인 삶이 이를 나타내고 있는데, 이는 불변하는 역사와 미래에 대한 태도의 차이라고 할 수 있겠다. 역사에 의존하여 스스로를 변호하여 자신과 후손의 안위를 도모했던 가모우 대장은 미래에 관점을 두고 미래의 해석을 의식한 삶이며 도조 히데키와 히라타는 오직 현재에 충실하여 지금 순간만을 위해 사는 삶이라고 볼 수 있으며, 작가는 조심스레 후자의 손을 들어준다(물론 도조 히데키의 경우 작가 자신도 주인공의 입을 빌려 전범에 대한 변명으로 해석되는 것을 경계하고는 있으나 그가 자신의 삶과 자신의 과오에 대한 결과를 온전히 받아들임으로써 하나의 역사를 만들어 갔음을 역설하고 있어 자칫 우리와 같은 전쟁 피해국민에게는 오해의 소지가 될 부분도 없지 않다). 따라서 본작이 가진 역사에 대한 태도는 지금 이 시대, 이 순간을 충실히 살아가는 것이 바로 역사를 만들어가는 것임을 일깨운다.
일본의 젊은이들은 태평양 전쟁을 비롯한 근대사에 대해 무지하다(우리나라의 젊은이들과 비교해도 더욱 더). 이는 자기 선조의 과오를 덮기 위한 위정자들의 고의에서 비롯된 부실한 역사교육이 큰 원인이기도 하지만, 평화와 번영에 길들여진 현대 일본이 낳은 전후세대의 필연적인 무심함 때문일지도 모른다.
작가가 굳이 타임 트립이란 수단을 통해 현대의 평범한 젊은이를 과거로, 그것도 현대 일본의 운명을 바꿀 중대한 사건이 일어난 순간으로 보낸 것은 이러한 젊은 세대에게 역사를 가장 직접적이고 강렬하게 이해시키는 수단인 '체험'을 독서행위라는 대리경험을 통해서나마 맛보여주기 위해서일 것이다. 코니 윌리스의 『화재 감시원』이 그랬듯 체험만한 역사 교육은 없겠지만, 그것이 불가능하니 소설을 통해서라도 그 시대를 헤쳐나간 사람들의 모습을 보여주려는 것이다.
일반적인 역사추리물은 과거의 시대, 역사 속에서 당대의 저명한 인물들의 활약을 그리고 있다. 그러니 자연히 독자들은 영화를 보듯 그 시대를 구경하고 감상한다는 느낌을 주게 된다. 하지만 작가는 독자들이 (주인공 다카시와 마찬가지로) 역사 속 현장에 직접 들어가 그 시대의 공기를 호흡하고 그 시대의 인물들과 함께 울고 웃으며 역사를 체험하기를 바랐고 이를 위한 수단으로 시간여행을 선택했을 것이다.
더 즉각적이고 강렬한 체험은 영상쪽이 더 앞설런지 모르나, 행간을 읽으며 숙고할 수 있는 성찰은 소설만의 미덕이다. 소설이 전할 수 있는 메시지와 독자에게 일으킬 수 있는 변화에 대한 작가의 신념과 믿음이 절절이 묻어나는, 거부감이 느껴지지 않는 역사 참고서다.

1. 돌아온 존 카터
아이디어회관 시리즈의 하나로 우리나라에 첫 선을 보인 '화성의 존 카트'가 돌아왔다. 아동용으로 번역되어 소년소녀들에게 꿈과 희망을 주었던 이 작품은 사실 어른들을 위해 썼던 어른의 엔터테인먼트인데, 이제야 중역과 축약이 아닌 본래의 모습을 되찾은 완역본으로 우리에게 돌아온 것이다.
물론 작품의 정수만은 변하지 않아, 여전히 활기차고 신나는 영웅 모험활극이다. 스페이스 오페라와 히로익 판타지의 원류로 여겨지는 작품이지만 SF인지 판타지인지 설정이 어떤지 고증이 맞는지 조금도 고민할 필요없이 신나게 즐기기만 하면 그만인, 롤러 코스터와 같은 소설이다.

2. 화성 시리즈가 끼친 영향
E.A.포나 베르느가 그랬듯 장르소설이 현대와 같이 분화되기 이전의 작품은 수많은 근연 장르들의 시조이며 영향을 주고받는 역할을 했는데, 이 '화성의 공주'를 위시한 바르숨(화성) 시리즈 역시 이전 작품의 장점을 이어받고 SF와 판타지의 서브 장르들에게 많은 영향을 끼쳤다.
이 작품은 알려지지 않은 신비한 장소에서의 모험을 그린 비경 탐험물이고, 태양계의 행성들을 무대로 한 SF들에 영감을 준 SF의 원류이며, 그러면서 SF의 과학적이고 지적인 사고에서 벗어나 서부극에서 이어진 유쾌한 모험을 그린 스페이스 오페라의 시초이고, '검과 마법(Sword and Sorcery)'이라 불리는 히로익 판타지의 기원이고, 행성 로맨스(*1)의 원조이며, 일종의 차원이동물이라고도 말할 수 있다.
비경/모험소설이라는 면에서는 동시대이나 약간 먼저 활약한 문학적 선배 헨리 라이더 해거드의 뒤를 이었고, 코난 시리즈의 로버트 E. 하워드에 깊은 영향을 주어 영국식 하이 판타지와는 다른 미국식 판타지의 전통을 이어갔다. 우주를 무대로 한 서부식(웨스턴) 모험활극이라는 점에서는 행성 로맨스나 (잘 쓰이지는 않지만) 검과 행성(Sword and Planet)이라는 서브장르 자체가 이 작품을 시작으로 만들어졌다고 해도 과언이 아닐 정도며, 스페이스 오페라 장르의 발전을 촉진시키는 역할을 하여 '스타트렉', '스타워즈'로 이어지는 미국 팝컬처의 한 축으로 자리잡게 된다.
이후 수많은 후배 작가가 외전적인 작품을 쓰거나 자기 작품에 이 작품에서 따온 인명·지명을 쓰며 애정과 존경을 표했다(*2). 가장 최근의 예로는 일본 SF애니메이션 '탑을 노려라2!'에 나오는 화성의 무장집단 이름이 '바르숨'인 것에서도 이 작품이 장르 전체에 드리운 거대한 그림자를 실감할 수 있다(*3).

3. 화성의 정복자가 아닌, 화성인이 된 영웅
사실 100년 정도 된 작품인지라 오늘날의 시선으로 보자면 눈쌀이 찌푸려지는 부분도 없잖아 있다. 미국적 가치관을 지닌 자칭 버지니아 신사인 백인 남성이 유색인을 연상시키는 화성인들과 싸워 이긴다는 점에서는 미국식 영웅주의의 산물이며 (많은 스페이스 오페라와 마찬가지로) 무대만 화성일 뿐 판타지나 별반 차이 없는 내용에 허술한 세부 설정들도 문제삼을 만 하다.
하지만 1912년에 미국 독자를 위해 쓰여진 작품에 오늘날의 정치적 공정함을 기대하는 건 무리이기도 하거니와, 애초에 과학적 엄밀함을 고려하지 않은 본작에서 화성은 같은 작가의 유명한 시리즈 무대인 지저세계 펠루시다와 마찬가지로 신비롭고 환상적인 배경이요 무대장치일 뿐이다.
오히려 의외로 이 작품에서 보여지는 용감한 데자 소리스의 모습, 적대시하던 화성인과 우정을 쌓고 협력하는 모습에선 작자의 감성이 미국/남성이라는 이데올로기에 갇혀 있지만은 않다는 걸 느낄 수 있다. 백인 남성과 유색인 공주의 로맨스는 촌스러울 정도로 전형적이긴 하지만 적어도 존 카터와 데자 소리스는 그들이 상징하는 스테레오 타입을 극복하려는 모습을 보여준다(완전히 벗어났다고 말하긴 힘들지만).
가만히 생각해보면 백인 남성인 존 카터야말로 화성에서는 이방인이고 소수자의 위치이기 때문에(그가 화성 도시에 잠입할 때 피부를 붉게 칠해서 위장하는 부분을 떠올려보라), 주인공 존 카터의 시각에서 보면 그의 활약을 그린 모험물이며 이방인으로서 이국의 공주를 얻게 되는 출세극이겠지만 외적인 시각, 즉 화성이라는 세계관 속에서 조망하면 백인이 엽총들고 인디언을 사냥하는 서부극보다는 귀화한 외국인 장수가 전쟁을 승리로 이끄는 전쟁물을 더 닮았다고 할 수 있다.
이 작품은 강력한 능력을 지닌 영웅의 활약을 그렸으되 거대한 세계 속에서는 이방인이며 소수자일 수밖에 없는 개인의 이야기일 뿐 결코 강자가 약자를 쳐부수는 이야기는 아니다. 그리고 그가 적국을 쓰러뜨리기 위해 취한 것이 협력이요 이를 가능케 한 것은 우정과 신뢰였음을 떠올려보라. 그러니 (재미를 위해 '정복기'라고 표현하긴 했으나) 존 카터가 화성을 '정복'했다고는 볼 수 없다. 최후의 자기희생과 유언에 이르기까지 이 이야기는 그가 화성에 적응하여 귀화에 이른, 화성인이 되는 과정을 그린 셈이다. 그런 점에서 이 작품을 미국식 영웅주의로 단정짓는 걸 성급한 시각이라 할 수 있는 것이다(*4).

※ 주석
1. Planetary Romance, 여기서 로맨스는 오늘날의 연애물이 아니라 기사도 로망의 의미로 쓰인다(그래서 홍인기의 경우는 '행성 대로망'이라고 번역한다).
http://en.wikipedia.org/wiki/Planetary_Romance 참조
http://inkeehong.com/articles/09_themes_terminologie_of_the_fantastic/1193_ca_eeia_planetary_romance.html 참조
2. http://en.wikipedia.org/wiki/Barsoom#Legacy 참조
3. 정확하게는 외전격인 소설 『탑을 노려라2! 초컬릿 스타』에 나옴.
4. http://djuna.cine21.com/movies/cliches_0035.html 참조

※『화성의 공주』는 기적의책 출판사에서 근일 출간 예정으로 출판사측과 협의 하에 소개를 겸하여 한 발 앞서 리뷰하게 되었다.

미국인들의 영원한 고전, 『화성의 공주』를 만나다

국 가의 역사가 짧다는 것에 콤플렉스를 느낀 미국인들은 항상 새로운 신화를 창조하고 싶어 했다. 그리고 이를 주도한 것은 『스타워즈』를 위시한 수많은 스페이스 오페라였다. 신화로서 재탄생한 스페이스 오페라, 그 기틀을 잡은 작품은 다름 아닌 에드거 라이스 버로우즈의 『화성의 공주』였다. 서울SF아카이브 대표인 박상준은 미국에서의 그 대중적인 위상에 비추어 본서를 한국의 홍길동전에 비교하기도 한다.
1970년대 초, 아이디어회관 SF문고를 통해 『화성의 존 카아트』라는 이름으로 우리나라에 첫 선을 보였던 『화성의 공주』가 드디어 돌아왔다. 아동용으로 번역되어 소년소녀들에게 꿈과 희망을 주었던 이 작품이 이제야 중역과 축약이 아닌 본래의 모습을 되찾은 완역본으로 우리에게 돌아온 것이다.


100년을 뛰어넘는 고전의 매력, 상상력을 즐겨라!

혹자들은 이런 질문을 할지도 모른다. 100년 전의 과학기술과 지식을 기반을 쓰인 스페이스 오페라를 지금, 21세기의 한국에서 왜 읽어야 하는가?
타 당한 지적이다. 시작부터 끝까지 일사천리로 흐르는 평범한 이야기. 비범한 능력을 가졌으면서도 지극히 도덕적인 기준에 충실한 주인공과 그에게 어울리는 아름답고 지혜로운 여인, 잊혀질 만 하면 등장하지만 자기가 맡은 역할만은 확실하게 해 내는 조연들이 나오는 전형적인 영웅담. 요즘 소설들이 필수적으로 갖추고 있는 미사여구나 꼬리에 꼬리를 무는 반전, 생생한 묘사 따위는 약에 쓰려고 해도 찾을 수 없다. 하지만 잡음 섞인 오래된 레코드 판의 기록이 생생한 디지털 음악이 주지 못하는 매력을 주는 것처럼, 이 책이 가져다 주는 매력은 그러한 ｢불필요한｣ 과정들을 거치지 않아도 독자에게 생생하게 전달된다.
또한 역설적이게도, 최근의 여러 소설들은 위에서 말한 것 같은 ｢요즘 소설들의 필수 요소｣들을 제대로 다루지 못한 까닭에 오히려 부드럽게 읽히지 못하는 경우도 있다. 너무도 화려찬란한 미사여구가 거듭된 끝에 애초에 말하고자 하는 바가 무엇인지 잊은 글이나, 너무 이야기를 꼬아댄 끝에 ｢반전을 위한 반전｣이 거듭되어 용두사미가 되어 버리는 글이 얼마나 많았던가. 『화성의 공주』는 질리지 않는 밥처럼, 재빠른 이야기의 진행을 마음 편하게 따라가면서 작가의 기발한 상상력을 즐기기만 하면 된다. 지적인 사치이다!


버지니아 촌놈 카터, 바르숨을 제패하다

남 북전쟁 참전군인 존 카터는 일확천금을 꿈꾸며 금광을 캐러 가던 중 원주민에게 쫓겨 애리조나의 어느 동굴에 숨었다가 이상한 가스의 영향으로 정신을 잃고 쓰러진다. 얼마 뒤에 정신을 차린 카터는 자기가 화성에 와 있다는 사실을 알고 놀란다. 화성도 옛날에는 지구와 마찬가지로 풍부한 자연과 고도의 문명을 자랑하는 별이었으나 점점 물과 공기가 고갈되면서 살벌한 황무지로 변해 가고 있었다. 그곳의 주민들은 고도로 통제된 전사 집단인 ｢녹색인｣과 세련된 문화를 보존하고 있는 ｢적색인｣의 두 종족으로 나뉘어 소모전을 되풀이하는 중이었다. 졸지에 어디에도 속하지 않은 떠돌이 신세가 되어버린 존 카터의 등장으로 인해 그들의 세계는 전무후무한 대변혁의 시기를 맞이하게 되는데……!


『화성의 공주』의 위상, 발췌문

E.A. 포나 베르느가 그랬듯 장르소설이 현대와 같이 분화되기 이전의 작품은 수많은 근연 장르들의 시조이며 영향을 주고받는 역할을 했는데, 이 『화성의 공주』를 위시한 바르숨(화성) 시리즈 역시 이전 작품의 장점을 이어받고 SF와 판타지의 서브 장르들에게 많은 영향을 끼쳤다.
이 작품은 알려지지 않은 신비한 장소에서의 모험을 그린 비경 탐험물이고, 태양계의 행성들을 무대로 한 SF들에 영감을 준 SF의 원류이며, 그러면서 SF의 과학적이고 지적인 사고에서 벗어나 서부극에서 이어진 유쾌한 모험을 그린 스페이스 오페라의 시초이고, ｢검과 마법(Sword and Sorcery)｣이라 불리는 히로익 판타지의 기원이고, 행성 로맨스(Planetary Romance, 여기서 로맨스는 오늘날의 연애물이 아니라 기사도 로망의 의미로 쓰인다)의 원조이며, 일종의 차원이동물이라고도 말할 수 있다.
비경/모험소설이라는 면에서는 동시대이나 약간 먼저 활약한 문학적 선배 헨리 라이더 해거드의 뒤를 이었고, 코난 시리즈의 로버트 E. 하워드에 깊은 영향을 주어 영국식 하이 판타지와는 다른 미국식 판타지의 전통을 이어갔다. 우주를 무대로 한 서부식(웨스턴) 모험활극이라는 점에서는 행성 로맨스나 (잘 쓰이지는 않지만) 검과 행성(Sword and Planet)이라는 서브장르 자체가 이 작품을 시작으로 만들어졌다고 해도 과언이 아닐 정도며, 스페이스 오페라 장르의 발전을 촉진시키는 역할을 하여 『스타트렉』, 『스타워즈』로 이어지는 미국 팝컬처의 한 축으로 자리잡게 된다.
이후 수많은 후배 작가가 외전적인 작품을 쓰거나 자기 작품에 이 작품에서 따온 인명·지명을 쓰며 애정과 존경을 표했다(http://en.wikipedia.org/wiki/Barsoom#Legacy 참조). 가장 최근의 예로는 일본 SF애니메이션 『탑을 노려라2!』에 나오는 화성의 무장집단 이름이 ｢바르숨｣인 것에서도 이 작품이 장르 전체에 드리운 거대한 그림자를 실감할 수 있다(정확하게는 외전격인 소설판에 나옴). 이 수많은 흔적을 모두 여기에 옮길 수 없기에, 책이라는 매체로 범위를 제한하여 그 일부만을 여기에 밝힌다.

| 저자 소개 : 에드거 라이스 버로우즈 |

에드거 라이스 버로우즈는 대부분의 국내 독자들에게는 생소한 작가이다. 그러나 그의 대표작인 『타잔 시리즈』는 영화나 애니메이션의 형태로 국내에서도 유명하다. 대표작인 『타잔 시리즈』가 일종의 비경秘境소설로 분류되는 것과 달리, 버로우즈의 작품 중 SF소설로 분류할 수 있는 작품들이 다수 포함되어 있다. 그는 SF소설의 초창기였던 1910년대부터 처녀작 『바르숨 시리즈』를 비롯한 수많은 SF소설을 집필했다. 비경소설이든 SF소설이든 버로우즈는 그의 작품에서 공포와 신비가 어우러진 미지의 세계, 그리고 영웅들의 무훈武勳과 화려한 로맨스를 그려 낸다.
에드거 라이스 버로우즈는 1875년 미국의 시카고에서 공장경영자 아버지의 4형제의 막내로 태어났다. 구 남군의 소위였던 아버지의 명으로 직업군인의 길을 지망하지만 군인양성학교를 중도에 퇴학하고 육군사관학교 입학에도 실패하였고, 이후 공장 사무원, 기병대원, 회계사 등의 직업을 전전한다. 1900년 25살에 10년 연상의 연인과 결혼했지만 생활은 여전히 불안정했다. 점점 생활이 힘들게 된 버로우즈는 1911년 35살 때 처음으로 『화성의 달 아래서』라는 장편을 쓰고, 당시의 대중잡지 『올 스토리 매거진』지의 편집부에 보냈다. 이 작품은 1912년 2월호부터 6회 연재의 형태로 게재되고, 『화성의 공주』로 이름을 바꿔 출판되었다. 이후 발표한 『유인원 타잔』은 큰 성공을 거두며 그의 대표작으로 자리매김하게 된다. 한편 『지저세계 시리즈』 『금성 시리즈』 등 비경, 이세계異世界, 별세계를 무대로 한 모험소설을 계속해서 발표하며 SF 분야에 큰 영향을 주었다. 장대한 스케일과 모험소설을 겸한 그의 작품군은 나중에 『행성 로망스』로 불리게 된 SF 서브장르의 원형을 확립하게 된다.


| 역자 소개 : 최세민 |

학 부에서 생물학과 영어영문학을 전공하고, 이화여자대학교 통번역대학원 번역학과를 졸업했다. 옮긴 책으로 『세계 영화 연구』, 『얄밉도록 유쾌하라』, 『오늘의 SF 걸작선』 中 ｢후광｣｢나는 그 빛을 보았다｣｢미술관에서 보낸 어느 한가한 하루｣｢에일로라｣｢어느 정령들의 이름들｣, 『아이의 10년 후는 부모의 말 한마디에 달려있다』, 『두려움이 나를 망친다』, 『다 빈치 디코드』, 『최강팀 만들기』, 『아이스크림 명상록』, 『마리 퀴리』, 『마담 사이언티스트』, 『땅 속의 생태계』 등이 있다.


| 목차 |

머리글 제1장 애리조나의 언덕에서 제2장 죽은 자의 탈출 제3장 화성에 가다 제4장 포로 제5장 경비견을 따돌리다 제6장 친구를 얻은 싸움 제7장 화성인의 육아법 제8장 하늘에서 붙잡힌 매력적인 포로 제9장 언어를 배우다 제10장 투사에서 족장으로 제11장 데자 소리스와 함께 제12장 권력이 있는 포로 제13장 화성에서의 사랑 제14장 죽음의 결투 제15장 솔라가 들려준 이야기 제16장 도주 계획 제17장 어려운 탈환 제18장 워훈 족에게 붙잡히다 제19장 투기장에서 싸우다

제20장 공기 생산 공장에서 제21장 조댕거의 공중 정찰대 제22장 데자 소리스와 만나다 제23장 하늘에서 길을 잃다 제24장 타르스 타르카스, 친구를 만나다 제25장 조댕거 함락 제26장 살육을 넘어 기쁨으로 제27장 기쁨에서 죽음으로 제28장 애리조나의 동굴에서 해설/ 버지니아 촌놈 카터, 바르숨을 제패하다 당신은 지금 어디에서 살고 있습니까? 부록/ 『화성의 공주』에 대한 몇 가지 소소한 이야기 1. 발췌문과 해설 2. 머리글에 대한 궁금증 3. 화성어 입문

| 출판사 소개 : 기적의책 |

기적의책(대표 김명철, 02-424-1778, http://www.mbpress.co.kr) 은 수많은 독자들의 뜻이 모여 탄생한 출판사로, 독자에서 출발한 (그리고 현재도 여전히 독자인) 출판사 대표와 다른 많은 독자들이 직접 기획/번역/교정/편집/디자인을 하는 곳이다. 출판사 혼자가 아닌 독자들과 함께 책을 만드는 곳이라는 의미로 반쪽출판사로 자칭하기도 한다. 2006년 가을에 설립되어 수많은 시행착오를 겪은 후 2008년 5월에 드디어 첫 책 『화성의 공주』를 출간한다.

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이 보도자료는 독자서평을 보내주신 라티루스 님, 쏘가리 님, 잠본이 님, 하리야 헌처크 님, pilza2 님 다섯 분의 서평을 기반으로 하여 만든 자료입니다. 다섯 분의 서평을 짜깁기한 티가 나지 않는다면, 4년간 다니면서 제 리포트 성적이 나쁘지 않았겠거니 추측하셔도 됩니다. 개인이 아닌 회사 차원에서의 홍보에 귀중한 글을 제공해 주신 분들께 이 자리를 빌려 감사드립니다.

당연한 이야기입니다만, 이 보도자료는 널리 퍼뜨려주시는 것을 적극 추천합니다. 트랙백도 가능하지만 귀찮으시다면 그냥 본문을 통째로 복사해 가져가셔도 좋습니다. 본문을 통째로 가져가실 때 댓글에 '퍼가요~' 한 마디쯤 달아주시면 좋겠지만 이마저 귀찮으시다면 그냥 퍼가셔도 됩니다. 널리 널리 퍼뜨려 주세요.

에드거 라이스 버로우즈는 1950년에 사망하였습니다. 미국의 저작권법에 의하면 작가 사후 70년까지 저작권의 보호를 받을 수 있으나 국내법에 의하면 작가 사후 50년이 넘을 경우 저작권의 보호를 받지 못합니다. 베른 조약의 기초 원칙 중 하나인 ｢자국민 보호｣ 원칙에 따라, 현재 시점의 대한민국에서 본서는 저작권 체결을 하지 않고 출간이 가능한 Public Domain으로 분류됩니다.

이 보도자료를 작성하기 위해 자료를 찾던 중 루비박스의 『화성의 프린세스』 출간 소식을 우연히 접하게 되었습니다. 좋지 않게 인연을 맺었고 현재로서도 편한 관계는 아닙니다만, SF의 저변을 넓히려는 노력에까지 반감을 가질 수야 없지요. 좋은 결과 보시기 바랍니다. 더불어, 언론 홍보 많이 해서 기적의책에서 나오는 『화성의 공주』도 많이 팔렸으면 좋겠군요.
『화성의 프린세스』(루비박스 刊)와 『화성의 공주』(기적의책 刊)는 유사품입니다. 둘 중 하나가 짝퉁인 건 아니고 둘 다 진품이니 알아서 잘 골라 주시길. (개인적으로는 해설과 부록이 풍부한 『화성의 공주』를 추천합니다.